Category: отношения

Category was added automatically. Read all entries about "отношения".

Уроки любви. Театр МОСТ.

С московским театром МОСТ познакомилась в прошлом театральном сезоне. Решила продолжить знакомство. И вот на прошлой неделе побывала на спектакле «Уроки любви». Пьеса современных отечественных драматургов  Виктора Коркия и Александра Лаврина, которые в этот день с интересом наблюдали, во что превратилось их детище.

Collapse )
бабочка

Шикарная «Комедия о том, как БАНК ГРАБИЛИ» (отзыв)

Осенью в противовес погоде хочется веселиться! Поэтому я всё чаще посматриваю в сторону комедий.

Вот и «Комедия о том, как БАНК ГРАБИЛИ» заинтересовала меня в качестве варианта досуга. И на этот раз интуиция не подвела! Мы отлично провели время!

Но обо всём по порядку, ибо это событие в культурной жизни столицы явно достойно подробного рассказа.

Начну с того, что этот "полумюзикл" уже три года ежедневно идет в Лондоне, собирая полные залы! Эта комедия даже получила премию «Мольер» – одну из самых престижных театральных наград.

В Москве, к слову, зал тоже был полон, так что торопитесь взять билеты заранее!

Collapse )

Сон в летнюю ночь. Театр на Юго-Западе

В какое еще время смотреть "Сон в летнюю ночь", как не теплым летним вечером. Зимой все обрывается с выходом из театра, не живут феи и фавны на морозных заснеженных улицах. А вот летом... кажется, что из листвы выглянет чудесная забавно раскрашенная улыбающаяся рожица и в зеленоватом свете уличного фонаря начнет корчить тебе гримасы. Потому что ты сам идешь глупо улыбаясь, ибо тебя не отпускают образы несколько минут назад, виденные на сцене. Там в зале ты просто сползал со стула от смеха, и эта смешинка все еще сидит в тебе. "Сон в летнюю ночь" Юго-Запада - это шампанское, легкое, с сотней маленьких пузырьков, которые долго щекочут в носу и кружат голову.

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля
Collapse )

"Улетающий Монахов" в МТЮЗ 09 апреля

(фото с сайта театра)
09 апреля мы в предвкушении отправились с дочкой в любимый МТЮЗ на спектакль молодого режиссера Сергея Аронина "Улетающий Монахов".
Флигель в МТЮЗе я полюбила с самого первого посещения. Но, к сожалению, там есть 8 ряд, с которого не видно практически ничего, кроме сидящих спереди. Поэтому первый акт я не столько смотрела, сколько слушала.
Collapse )
У театра есть странички ВКонтакте, Фейсбуке, Инстаграм
За приглашение большое спасибо сооществу Москультура (сайт) и куратору atlanta_s.
  • anik06

"ОНЕГИН"

 Что такое для меня "Евгений Онегин"? С детства-обязательное к прочтению и выучиванию наизусть. Так просила&требовала моя мама. Читала и знала почти половину произведения. В школе- чтение и ответы на неизменные вопросы школьной программы:"отношение автора герою", "в чем причины русской хандры", "анализ сна Татьяны" и прочее прочее. Интересно это было подростку? Думаю, нет. Но учили, проходили..Но все-таки каждому произведению литературы свой срок, и жизненный опыт заставляет по другому прочитать, понять и вдохновиться классикой. Поэтому сейчас любая возможность вспомнить "былое" встречается с восторгом и большим желанием.
 Спектакль "Онегин" проекта САМИ ( Содружество актеров, музыкантов и.." как раз из "той оперы" подумала бы я и пошла б смотреть "роман в стихах". Но на самом деле все совсем не так, потому что я знала куда я иду) Ведь я уже видела их "Магию музыки, магию слова" и "Гамлетstory" и знала, что будет необычно и самобытно, будет здорово. Так и вышло.

 Опять же никаких декораций- аскетично, только стулья, пюпитры и исполнители. Тут всегда хочется их упомянуть, так как каждый из них личность и вклад в то волшебство, что происходит из этого аскетизма на сцене. То есть только благодаря таланту этих людей мы видим и умирающего дядю Онегина, и "уединенные поля,прохлада сумрачной дубровы...", вместо одетых в цивильные одеяния нашего века Онегина и Ленского,ту же Татьяну, ощущаем " мороз и солнце.." в просторном Светлановском зале Московского дома музыки..

 Итак, Алексей Айги и его ансамбль "4`33", Сергей Чонишвили, Сергей Шнырев, Даниил Страхов и Ирина Пегова, режиссер Наталья Семенова.

 
Я не зря начала свою рецензию с вобщем-то нудного изучения классики в детстве. Да, мы многое впитали из тех школьных "штудий", знакомство с великой поэзией, описания природы, изучение быта и нравов тех времен. Но только с возрастом начинаешь ощущать тоску по этому языку, от него так мало осталось сейчас.. А ведь это наслаждение слышать пушкинский слог, по крайней мере для меня. Я его ощущала на спектакле на вкус прямо, радовалась каждому звуку, таким простым и емким словам, рифмам. Конечно тут огромная заслуга и актеров, их совпадения со своими ролями, владением декламацией и артистизмом.

Collapse )

"Отелло уездного города" во МХАТе им.Горького 22.09.18.

(фото из интернета)
Не знаю почему, но на спектакль шла в полной уверенности, что будет комедия... Поэтому, купив программку, немного растерялась. Нет, я люблю разные жанры, но просто изначально настрой был другим. Но от Островского мне нравятся любые пьесы, поэтому это принципиально не испортило удовольствие от спектакля.
Collapse )
У театра есть станички на Фэйсбуке, ВКонтакте, инстаграм, канал на Youtube

В одну реку нельзя войти дважды...

19 июля 2018 года театральное агентство «Арт-Партнер XXI» в очередной раз представило на сцене театра «Содружество актеров Таганки» спектакль по пьесе Виталия Павлова «Семейный ужин в половине второго».

Премьера спектакля состоялась летом 2015 года (это первая постановка пьесы драматурга Виталия Павлова на российской сцене). Режиссёр Михаил Цитриняк собрал на сцене блистательный актёрский состав - Ольга Остроумова, Анна Большова, Анатолий Васильев, Егор Баринов, Андрей Рапопорт.
«Людей всегда волнуют общие человеческие проблемы – любовь, взаимоотношения между мужчиной и женщиной, между родителями и детьми, - сказал в одном из интервью Михаил Цитриняк. – Эта пьеса меня тронула, а значит, тронет и других». И как в воду глядел!!!
Ничего нет сильнее первой любви. Она не забывается.
Однажды на встрече выпускников спустя двадцать лет  Ирина (Анна Большова) встречает свою первую  любовь в лице  своего одноклассника Леши Викторова (Егор Баринов). Ирина приглашает его к себе домой. В начале разговор героев не клеится — неловкие минуты молчания, дежурные вопросы: как ты, где работаешь, есть ли семья?





Но вот лед растоплен и спустя долгие годы разлуки между ними снова вспыхивают прежние чувства…

И в этот момент неожиданно в половине второго ночи (!!!) с дачи возвращаются родители Ирины (Анатолий Васильев, Ольга Остроумова) и ее муж Анатолий (Андрей Рапопорт).
А дальше была ночь откровенных разговоров и расстановки точек над i...
Но пересказывать полностью сюжет спектакля неблагодарное дело. Отмечу только, что он заставляет задуматься о ценности любви, о том, что нужно беречь чувства и бороться за них, о том, что всё надо делать вовремя и О НЕВОЗМОЖНОСТИ ВОЙТИ ДВАЖДЫ В ОДНУ И ТУ ЖЕ РЕКУ.
Спектакль заставляет взглянуть на свою жизнь как бы со стороны, ощутить важность каждого её момента, но прежде всего, необходимость бережного отношения к чувствам, ответственности за них.
Не могу не отметить великолепную игру актёров.
Блестяще разряжал драматическую обстановку, царящую на сцене, отец героини – генерал (Анатолий Васильев). Он неизменно вызывал взрывы смеха в зале.


Зрители внимательно следили за каждым поворотом сюжета. Герои спектакля понятны и узнаваемы, жизненные ситуации – реальны.


В 2006 году по пьесе Виталия Павлова был снят фильм «Семейный ужин» с Ларисой Гузеевой и Евгением Сидихиным в главных ролях.
В отличие от экранной версии в спектакле режиссер оставил открытый финал. Ясно только одно – после этой ночи жизнь героев уже не будет прежней!!!
За приглашение благодарю проект Москультура (https://moscultura.ru/) и Театральное агентство "Арт-Партнёр XXI" (https://artpartner.ru/).
А также:
https://moscultura.livejournal.com/profile
https://tushinetc.livejournal.com/
Фото найдены в Интернете.



Отзыв на спектакль "Сюзанна"

Спектакль "Сюзанна" поставлен по пьесе норвежского драматурга Юна Фюссе. Режиссер Александр Огарев поставил данное произведение на сцене театра "Школа драматического искусства", а роль Сюзанны в возрасте пригласил исполнять Евгению Симонову.

В постановке мы видим Сюзанну в трёх разных врзрастах: юная Сюзанна, сильно влюбленная в будущего мужа (Алиса Рыжова), Сюзанна средних лет (Александрина Мерецкая) и Сюзанна в возрасте (Евгения Симонова).
Одна из основных тем спектакля - ожидание.
В начале мы видим, как юная Сюзанна, сильно влюбленная в Ибсена, ждет его в гости. Она преисполнена решимостью заполучить писателя: "Он будет моим", но в то же время она, будучи почти подростком, не уверена ни в своей привлекательности, ни в том, что она может быть ему интересна: "Я некрасивая. Моя сестра Мария, да и почти все девушки во много раз красивее меня".
Вот Сюзанна средних лет ждет сына Сигурда и мужа к праздничному столу, чтобы вместе отметить семилетие ребенка. Она знает, что муж пользуется популярностью у женщин, а также наслышана о его связи со служанкой и от этого сильно ревнует его и боится потерять.
У Сюзанны в возрасте день рождения. Она ждет мужа, чтобы вместе его отпраздновать.

Эти три женщины находятся на сцене одновременно.
Они разного возраста, с разным опытом, но в спектакле они равнозначны.
Они помогают нам увидеть, как меняется личность и характер главной героини с возрастом:
там где юная Сюзанна будет заливаться слезами, пожилая лишь усмехнется; там где Сюзанна средних лет будет страдать от измены и предательства мужа, Сюзанна в возрасте скажет об этом, как о свершившемся факте. Неизменной остаётся только любовь к писателю.
Сильная юношеская влюбленность переростает в крепкое чувство и уважение.

В своём интервью Евгения Симонова говорит:
"Даже страдание все равно было счастьем, потому что самым страшным оказалось то, что его, Ибсена, больше нет. И ее невозможность с этим смириться, попытка все время снова это как бы проживать, опять страдать, опять надеяться, опять мучиться, но обязательно проходить все эти круги для того, чтобы удержать ощущение, что он рядом. Отчасти это такое безумие, но, в то же время, притча о том."

Возможно, здесь и кроется ответ, почему Сюзанна отождествляет себя с мужем: "Я и есть Генрик Ибсен" - говорит она.

Очень приятное впечатление на фоне общего надрыва и страдания произвел хор девушек, чудесными чистыми голосами исполнивший "Mr. Sandman". Хор периодически появлялся и исчезал, словно олицетворяя собой женщин, которых любвеобильный Ибсен не мог оставить без внимания.

Спектакль с отличным актерским составом о глубине, верности и силе женской любви.
Рекомендую к просмотру.